Photo By Fanny Paris
FR
Des sommets de l’Himalaya aux mystères des terres celtes qui l’ont vue grandir, des chants sacrés aux basses profondes du dub, l'univers artistique de SHAMA puise dans ses racines, ses voyages et dans l'exploration sonore. Son nom est emprunté à un oiseau emblématique d’Asie, reconnu pour la puissance et la singularité de son chant.
Dans un univers musical qu’elle s’est façonné sur mesure, l’artiste nantaise, auparavant leadeuse du groupe Moja, se révèle plus libre que jamais dans un projet aux sonorités Electro, Ambient et Trip Hop.
À la croisée des musiques électroniques, des rythmes du monde et d’une approche profondément organique de la voix, SHAMA développe une signature sonore singulière et immersive.
Sincère, magnétique et puissante, sa voix traverse les corps et éveille les émotions enfouies. Avec des textes en français, anglais et langage intuitif, SHAMA s'adresse autant à l’intime qu’au collectif, questionne l'auditeur sur ses peurs et ses espoirs, et se livre avec une grande profondeur dans des envolées lyriques saisissantes.
Sur scène, en solo ou accompagnée de ses musiciens, SHAMA laisse aussi place à l’improvisation à travers le chant intuitif qui rend chaque concert unique.
ENG
From the peaks of the Himalayas to the mysteries of the Celtic lands where she grew up, from sacred chants to the deep bass of dub, SHAMA's artistic universe draws on her roots, her travels, and sonic exploration. Her name is borrowed from an emblematic Asian bird, renowned for the power and uniqueness of its call.
In a musical universe she has crafted herself, the Nantes-based artist, formerly the leader of the band Moja, reveals herself as freer than ever in a project blending Electro, Ambient, and Trip Hop sounds. At the crossroads of electronic music, world rhythms, and a profoundly organic approach to the voice, SHAMA develops a singular and immersive sonic signature. Sincere, magnetic, and powerful, her voice resonates deeply and awakens buried emotions. With lyrics in French, English, and intuitive language, SHAMA speaks to both the personal and the collective, questioning the listener about their fears and hopes, and revealing themselves with great depth in striking lyrical flights.
On stage, solo or accompanied by her musicians, SHAMA also leaves room for improvisation through intuitive singing, making each concert unique.